Mini curso online de iniciación al quilling o filigrana - Tema 4: Flores II

viernes, 25 de noviembre de 2016



En este nuevo post del curso de iniciación al quilling o filigrana seguimos con dos tipos de flores un poco más elaboradas que las que vimos en el tema anterior, pero sólo tenéis que hacer una pequeña búsqueda en las redes para ver que, a partir de aquí, la dificultad puede crecer mucho más.





Flor 3:


Empezaremos con la flor azul. Se trata de un modelo de flor realizado con tiras de papel de flecos. Tal y como comentaba en el tema 1, en el que trataba los materiales, hay una herramienta que sirve para cortar los flecos de manera rápida y eficaz, pero si no disponemos de ella no pasa nada, los podemos cortar con las tijeras.





Materiales:


  • 1 tira de papel de color amarillo, de 3 mm de grosor y 30 cm de largo
  • 2 tiras de papel de color azul, de 1.5 cm de grosor y 30 cm de largo*
  • Tijeras
  • Aguja rizadora
  • Cola

*como no tengo tiras de este grosor, las he cortado de una hoja de papel de color azul, tamaño folio




Aquí tenéis el paso a paso en imágenes:






Flor 4:


Ahora haremos la flor tricolor. En el paso a paso veréis que he utilizado colores diferentes, pero es el mismo tipo de flor.





Materiales:


  • 1 tira de papel de color rosa, de 3 mm de grosor y 30 cm de largo
  • 5 tiras de papel de color naranja, de 3 mm de grosor y 45 cm de largo
  • 5 tiras de papel de color amarillo, de 3 mm de grosor y 45 cm de largo
  • aguja rizadora
  • cola
  • plantilla de círculos




Y este es el paso a paso en imágenes:




Y con esta terminamos con las flores, en la próxima empezaremos con los animales, realizaremos un pez y una mariposa.

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Caja de madera decorada con decouage

lunes, 21 de noviembre de 2016




Con este nuevo post os quiero mostrar una caja de madera que decoré hace ya un tiempo. Lo hice con la técnica del decoupage para el exterior y la de scrapbook para el interior. Fue un regalo de aniversario para mi cuñada Carla, de parte de mi hermano.




La pintura que utilicé es la Chalky look de Fleur, una primera capa en color dove grey y una segunda capa en color babydoll silk. Al secar la segunda capa, le di un decapado con papel de lija, insistiendo en los cantos y bordes.

El decoupage lo hice con un papel de arroz de estilo vintage y tonos rosados y violetas, que tiene como elementos centrales los números y manecillas de un reloj, y también una mariposa y algunas flores.




La parte interior la decoré con papel de scrapbook en el fondo de la caja y también en el interior de la tapa, dónde recreé una escena con hadas, con sellos y tinta negra.





En los laterales, el nombre, Carla, y la fecha.

Espero que os haya gustado,




Mini curso online de iniciación al quilling o filigrana - Tema 3: Flores I

jueves, 17 de noviembre de 2016




Cómo ya avancé en la lección anterior, hoy vamos a empezar a crear figuras con la técnica del quilling o filigrana. Las primeras serán estas dos bonitas y sencillas flores, ideales para quién se inicia en la técnica.




Se trata de dos flores para las que vamos a utilizar las mismas formas básicas, un circulo apretado y 6 gotas. La diferencia está en el montaje, que va a diferir de una a otra.


Flor 1:




Material:


  • 1 tira de papel de color naranja, de 5x450 mm
  • 6 tiras de papel de color amarillo, de 5x450 mm
  • Aguja rizadora
  • Cola
  • Plantilla de círculos
  • Alfileres
  • Base de corcho

Procedimiento:


Empezamos con un círculo apretado con la tira de papel color naranja y 6 formas de gota con las amarillas. Entonces colocamos todas las gotas alrededor del círculo apretado por la parte redondeada de la gota, para formar los pétalos de la flor, y ya las podemos pegar.

Aquí tenemos el vídeo:


video


Flor 2:




Material:


  • 1 tira de papel de color amarillo, de 5x450 mm
  • 6 tiras de papel de color rosa, de 5x450 mm
  • Aguja rizadora
  • Cola
  • Plantilla de círculos
  • Alfileres
  • Base de corcho

Procedimiento:


Realizamos un círculo apretado con la tira de papel amarilla y 6 formas de gota con las de color rosa. Para esta flor, haremos las gotas más grandes (realizando el círculo flojo, previo a la gota, más grande). Colocamos todas las gota unidas por la punta, para formar los pétalos de la flor, y los pegamos. Finalmente pegamos el círculo apretado encima.


Aquí tenemos el vídeo:


video



Y hasta aquí el tema de hoy, espero que os sea útil. La próxima también va de flores, un poco más elaboradas ya.


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Deseando volver a veros por aquí prontito, me despido recondando que os podéis suscribir o haceros seguidoras del bloc en la columna lateral. Hasta pronto!!!



Amigurumis: Mi Pequeña Rizos

lunes, 14 de noviembre de 2016




Quiero presentaros a mi Pequeña Rizos. Mía, porque es de creación propia. Pequeña, porque incluso con el gran volumen del pelo, es pequeñita. Y el porque de Rizos es evidente. Se trata de una muñeca de crochet (la primera que tejo sin seguir un patrón determinado) o amigurumi.



 


Excepto la parte de la melena, a la que dediqué mucho tiempo, no se trata de una muñeca muy elaborada. La empecé a tejer porque vi un pelo de este estilo y me gustó mucho. Como se trataba de probar a realizar el pelo y ver cómo quedaba, no me afané demasiado con el resto de la muñeca, aunque el resultado final, con la melena tan poderosa, me encanta.





En las fotos podéis observar que la cabeza es una esfera y el cuerpo tiene forma de huevo, que los brazos y las piernas son de cuerda y las manos y los pies son pequeñas bolas rematadas con un volante, para huir un poco de tanta simplicidad. En la cara, sólo los ojos.

Para el pelo, este es el patrón que he usado:

Puntos utilizados:
  • Cad. - Cadena 
  • PB - Punto bajo
  • PM - Punto medio
  • PA - Punto alto


Pelo

- Empiezo tejiendo 22 cad.
- Hago 2PA en la tercera cad.
- Hago 3PA en cada una de las 18 cad. siguientes.
- En la última cad. hago 1PA, 1PM y 1PB.

Ahora ya tengo el primer bucle. Hay que unirlo a la cabeza y lo hago con 1PB (he comenzado por la parte de la nuca) y 2PB más en la cabeza y hacia un lado. Ya puedo iniciar el segundo bucle con las 22 cad. Y sigo así hasta tener la línea más baja completa, momento en que subo los PB de unión a la cabeza en diagonal, para poder empezar con la segunda línea.

Se puede variar la longitud de los bucles aumentando el número de cadenas iniciales. También se puede hacer la melena menos tupida aumentando la distancia entre un bucle y el siguiente, o entre las líneas de bucles.





Deseo que os haya gustado y me emociona recibir vuestros comentarios. Es por eso que siempre intento contestarlos. Os podéis suscribir o haceros seguidoras del blog en la columna lateral.



Mini curso online de iniciación al quilling o filigrana - Tema 2: Formas básicas

jueves, 10 de noviembre de 2016




Seguimos avanzando en el mini curso de iniciación al quilling y lo hacemos con el tema 2 en el que trabajaremos las formas básicas de la técnica. Venga, que hoy ya vamos ha empezar a crear!

Antes de comenzar quiero pedir disculpas de antemano, ya que los vídeos que he realizado dejan mucho que desear, pero son los primeros que hago y espero que no me lo tengáis en cuenta. Probablemente grabaré más y, supongo que con la práctica iré mejorando, aunque sea poco a poco.

Ahora si, a la faena:

Formas básicas: son formas simples a partir de las que podremos crear motivos, objetos y diseños más complejos. Las distinguiremos en 2 tipos: cerradas y abiertas, y habrá múltiples variaciones de cada tipo.

Es importante practicar con estas formas básicas muchas veces para coger destreza y para conseguir que cuando hagamos varias piezas con la misma forma nos salgan lo más parecidas posible. De esta manera cuando realicemos un motivo más elaborado nos va a quedar más cuidado y uniforme.

En relación al nombre que les doy, podéis encontrarlas con nombres diferentes en función de la fuente que consultéis, pero no tiene más importancia.

1.1.- Formas cerradas:


Aquí vais ha encontrar las instrucciones para realizar las diferentes formas. En algunos casos también habrá un vídeo para poder visualizar el proceso.




Para empezar a enrollar la tira de papel, lo haremos siempre de la misma manera, colocando una punta de la tira de papel en la ranura de la aguja rizadora y enrollarla sobre si misma, excepto en algunos casos en que no utilizaremos la aguja rizadora, pero ya os iré comentando.

Círculo apretado: enrollamos la tira de papel con la aguja (podemos utilizar el dedo índice para conseguir que el círculo quede plano) y lo sacamos de esta con cuidado para que no se nos escape y tampoco nos quede la punta de la tira enganchada en la ranura. Finalmente pegamos el extremo de la tira al círculo con una gota de cola.



video


Círculo flojo: lo iniciamos igual que el círculo apretado, pero antes de pegar la punta de la tira, lo que tenemos que hacer es soltarlo, con suavidad, para que se desenrolle un poco. Cuando consideramos que esta del tamaño que nos interesa, pegamos la punta y ya tenemos el círculo flojo. Podemos utilizar una plantilla para conseguir que los círculos que hacemos sean del mismo tamaño.


video


Círculo apretado con agujero central: este no lo comenzamos con la aguja rizadora, sino que vamos a usar algún objeto circular para ello. Yo he utilizado un molde de pirámide circular, pero se puede hacer con un bolígrafo o lápiz, por ejemplo. Se trata simplemente de enrollar la tira de papel sobre el molde elegido, retirar el círculo i pegar el extremo.

Círculo flojo en el centro y apretado en el exterior: para esta forma vamos a necesitar 2 tiras de papel. Comenzamos realizando un círculo flojo con la primera y cuando lo tenemos, le pegamos la segunda tira, que vamos a enrollar entorno al círculo flojo. Finalmente pegamos el extremo para cerrarlo.

Para el resto de formas cerradas que realizaremos aquí, iniciaremos siempre con un círculo flojo.




Gota: pellizcamos un lado del círculo flojo con los dedos gordo e índice, marcando una punta.

Llama: realizamos una gota y la torcemos de la punta hacia un lado.

Óvalo/Ojo/Marquise: pellizcamos dos lados opuestos del círculo flojo, marcando dos puntas.

Óvalo/Ojo/Marquise torcido: hacemos un óvalo y torcemos una punta hacia un lado y la otra punta hacia el otro lado.




La gota 1 es la que hemos visto anteriormente.

Gota 2: es igual que la gota 1, pero en esta pellizcamos un tramo más pequeño del círculo y nos queda más corta y redondeada.

Media luna: pellizcamos por los dos lados, igual que en el óvalo, pero intentando que los puntos no sean totalmente opuestos, sino un poco más cercanos. Después torcemos las puntas hacia el interior.




Cuadrado: comenzamos igual que en el óvalo, pellizcando dos lados opuestos del círculo para marcar dos puntas, y luego apretamos estas dos puntas acercandolas una a la otra y marcamos dos puntas más pellizcando los lados. Intentamos hacer las cuatro puntas equidistantes.

Rombo: es igual que el cuadrado, pero dejamos dos puntas (opuestas) más cercanas y las otras dos más alejadas.

Estrella: realizamos un cuadrado y luego presionamos los cuatro lados, entre punta i punta, hacia el centro.

Rectángulo: realizamos un óvalo y pellizcamos de nuevo los dos lados opuestos. Es el mismo proceso que hemos utilizado para el cuadrado, pero intentando que nos queden dos lados más cortos y dos más largos.




Triangulo: realizamos una gota y luego pellizcamos dos puntas más, intentando que queden las tres equidistantes.

Punta de flecha: empezamos con un triangulo y presionamos uno de los lados hacia el interior.




Semicírculo: igual que la media luna, pero sin torcer las puntas.

Oreja de oso: esta se realiza igual que el semicírculo, pero las puntas están más cercanas y levantadas hacia arriba.

Campana: empezamos con una oreja de oso y después de levantar las puntas presionando el tramo corto entre punta y punta, abrimos un poco las puntas hacia fuera.




Cuando nos referimos a formas excéntricas, estamos hablando de esas formas que tienen el centro del círculo desplazado. Para conseguirlo vamos a usar el punzón, que colocamos dentro del hueco central para desplazarlo y, manteniéndolo desplazado con los dedos le ponemos un poco de cola y aguantamos unos segundos hasta que seque.



video



1.2.- Formas abiertas:


Tal y como habréis supuesto, se llaman abiertas porque no pegamos el extremo , como en las cerradas. A la forma enrollada sin cerrar la llamaremos rizo.




Rizo suelto: enrollamos gran parte de la tira de papel con la aguja rizadora, dejando el extremo final sin enrollar, lo retiramos de la aguja y lo soltamos de manera que se afloja un poco.

Rizo suelto en forma de corazón: empezamos plegando la tira de papel por la mitad, marcando la parte central, y procedemos realizando un rizo hacia dentro en cada punta.




Rizo en "V": igual que el corazón, pero con los rizos hacia fuera.

Rizo en "V" de fantasía: la diferencia con el rizo anterior es que ahora no marcamos el centro de la tira, sino que dejamos un lado más largo que el otro.




Rizo en "C": realizamos un rizo en cada punta de la tira, los dos hacia el mismo lado.

Rizo en "C" de fantasía: igual que el anterior pero con un rizo más grande que el otro.




Rizo en "S": igual que el rizo en "C" pero realizando un rizo hacia cada lado.

Rizo en "S" de fantasía: igual que el anterior pero con un rizo más grande que el otro.




Rizo en "V" invertida: en este caso plegamos y marcamos la tira y, a diferencia de la "V", hacemos los dos rizos hacia el mismo lado, el de delante más próximo a la marca central.

Rizo doble con ala: doble porque realizamos el rizo con los dos extremos al mismo tiempo. Cuando plegamos la tira no lo hacemos exactamente en el centro de esta, sino que dejamos unos milímetros de diferencia, de manera que cuando juntamos los extremos y hacemos el rizo doble se nos forma el ala.


Estas no son todas las formas básicas que se pueden realizar, pero si que se trata de una muestra bastante extensa que nos sirve para empezar a practicar.

En la próxima sesión vamos a crear flores combinando algunas de estas formas básicas.


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Llaveros: letra de madera decorada con libros viejos, paso a paso

lunes, 7 de noviembre de 2016




Algunas veces buscamos un pequeño detalle para regalar, y no encontramos aquello que fácilmente será del agrado de la persona que lo reciba, que le será útil y que, a la vez, nos hará ilusión regalar. Os propongo esta llavero realizado con una letra de madera decorada con papel de libro viejo. Me encanta como queda!!

Y el hecho de ser la inicial del nombre de la persona que lo va a recibir, hace que sea especial, más personalizado.

Es un proyecto sencillo, quizá lo más difícil sea hallar la letra de madera ya cortada y con el agujero para la anilla del llavero hecho, pero también tenemos la opción de fabricarla nosotros mismos con cartón en lugar de madera. Sólo tenemos que cortar la letra que nos interese de una pieza de cartón grueso y macizo, que no se doble con facilidad. Yo os lo voy a explicar tal y como lo he hecho, con la de madera.




Materiales:
  • Letra de madera
  • Página de libro usado que se pueda destrozar
  • Tijeras
  • Perforadora de círculos pequeños
  • Tinta Distress Vintage Photo
  • Esponja aplicadora de tinta
  • Cola para decoupage
  • Barniz
  • Pincel
  • Anilla de llavero con cadena
  • Tenazas pequeñas de punta plana




Paso 1:
Lo primero que hay que hacer es reseguir la letra en la página del libro i recortarla. Lo vamos ha hacer dos veces, una para la parte de delante y la otra para la de atrás. Marcamos el lugar dónde debe ir el agujero para la anilla y lo perforamos.

Paso 2:
Entintamos los cantos de las dos piezas de papel con la Distress Vintage Photo para darle un aire envejecido y usado.

Paso 3:
Ahora ya las podemos pegar a la pieza de madera. Cogemos la letra de papel que debe ir delante y, con el pincel, la impregnamos con cola para decoupage por el lado que estará en contacto con la madera, la colocamos y luego le damos cola por la parte exterior. La dejamos secar y repetimos con la de atrás.




Paso 4:
Cuando la cola ha secado completamente, le damos una capa de barniz. Yo he usado un barniz con acabado mate porque pienso que el libro viejo no armoniza mucho con los brillos, pero eso va a gusto personal.

Paso 5:
El último paso es para poner la anilla del llavero. Tenemos que abrir la última anilla de la cadena con unas tenazas pequeñas de punta plana, colocarla en el agujero que tenemos en la pieza de madera y volver a cerrarla.




Y ya tenéis un llavero personalizado para un detalle, o detallazo, y quedar la mar de bien!

Si os gusta lo que hago podéis estar al día de las publicaciones siendo seguidores del blog o también os podéis suscribir en la columna lateral.

Me gustan mucho los comentarios que me dejáis e intentaré contestarlos siempre que me sea posible, aunque tarde unos días.

Hasta pronto!!!


Mini curso online de iniciación al quilling o filigrana - Tema 1: Introducción y materiales

jueves, 3 de noviembre de 2016




Como ya avancé hace unos días, aquí tenéis el primer tema del mini curso online de iniciación al quilling o filigrana. Este primer tema constará de una breve introducción a la técnica del quilling y también de un listado de materiales y herramientas que usaremos y otras que no usaremos en el curso, pero que nos pueden servir para el quilling o filigrana.

1.1.- Introducción


Esta técnica consiste en enrollar tiras de papel para crear diferentes motivos que después se utilizan para decorar tarjetas, postales, marcos, cuadros, etc. Estos motivos pueden ser muy básicos o muy elaborados. Las tiras de papel se pueden enrollar a mano o con una herramienta creada para ello de la que hablaremos más adelante.

Un poco de historia - La filigrana es un arte muy antiguo que practicavan los egipcios, etruscos y griegos. Entonces era una obra de orfebrería realizada con filamentos de plata y oro que se entrelazaban para componer vistosos dibujos. Las filigranas fueron introducidas en Francia por los merovingios, y en España consiguieron su máximo esplendor en tiempo de los árabes, que siguen siendo los mejores artífices.

La filigrana en papel o quilling surgió por la necesidad de sustituir la plata y el oro por materiales menos costosos.

Durante el Renacimiento, los monges y las religiosas utilizaban el papel que recortaban de los cantos dorados de los libros para crear filigranas baratas, simulando las de oro, para adornar las figuras sacras.

Más tarde, durante los siglos XVIII i XIX, en Inglaterra, el quilling pasó a ser cosa de señoritas educadas en colegios femeninos que incluso tenían una asignatura sólo para esta artesanía. También fue un arte ampliamente practicado por las damas de la alta sociedad de la época, que la usaban para la ornamentación de diversos objetos, como cajas decorativas, marcos, muebles, y fueron particularmente famosas las cajas de te, cajas que todavía hoy están expuestas en museos del país.

Actualmente existe un resurgimiento y una revalorización de este arte como una técnica decorativa aplicada a diversos objetos.

Aquí os muestro una pequeña selección de trabajos de algunos grandes artistas que hay en todo el mundo:



Agnes Niewiadomsky

Inna's Creations

Quilling by Manuk

Yulia Brodskaya


1.2.- Materiales


Para el quilling, el material básico son las tiras de papel. Estas tiras de papel las podemos comprar ya cortadas (hay gran variedad y combinación de colores, en diferentes gramajes -suele ser de 120 g/m2, pero podemos utilizar papel con gramaje inferior o superior-, de diferentes anchos - 3mm, 5mm, 6mm, 9mm, 10mm, 25mm-, y pueden ser lisas o con diferentes diseños y también con papel corrugado), o las podemos cortar nosostros mismos con un cúter o una cizalla.




Otros materiales usados para la técnica del quilling son:

  • Cola. Puede ser específica, como la que os muestro en la imagen, que seca relativamente rápido y es invisible una vez ha secado, pero también puede ser otro tipo de cola, aunque hay que evitar los pegamentos muy fuertes y los que son visibles cuando están secos. Como necesitamos muy poca cantidad para pegar una tira, va bien tener un aplicador con punta fina, aunque podemos sustituirlo por un palillo mondadientes o similar.
  • Quilling pen o aguja rizadora. Se trata de una herramienta con dos puntas de metal, una con una ranura que aguanta la punta de la tira de papel para poder enrollarla y la otra con un punzón que sirve para enrollar las tiras de papel, pero también para aguantar, ubicar i formar piezas. La tenemos también en plástico o como dos herramientas separadas (aguja rizadora y punzón).
  • Tijeras. Podemos usar unas tijeras simples, pero si son de punta fina son muy útiles para pequeños detalles, para dar forma, cortar detalles, etc.
  • Plantilla stencil para quilling. La que yo tengo incorpora regla y consta de 8 medidas diferentes de círculos, pero podemos encontrarla con más medidas de círculo. Nos sirve para crear piezas del mismo tamaño, enrollando el papel y colocandolo dentro del círculo que nos interese, dejando que se desenrolle hasta tener el tamaño deseado.
  • Pinzas. Tienen que ser de punta fina para que nos sirvan para trabajar con piezas muy pequeñas con las que nos seria difícil trabajar con las manos.
  • Alfileres. Son muy útiles para mantener juntas las piezas que vamos colocando sobre la base de corcho o foamy y también para realizar círculos excéntricos (con el centro descentrado).
  • Base de corcho o foamy. Muy útil a la hora de unir piezas.




  • Peine para quilling. Un peine de púas largas que sirve para crear bucles en cascada (no lo veremos en este curso).
  • Molde para círculos tridimensionales. Esta es una herramienta con la que podemos transformar un círculo apretado bidimensional en tridimensional.
  • Moldes pirámide para bisutería. Para crear diferentes formas con el centro vacío (esta agujero central puede ser de diferentes tamaños).
  • Gel vitrificante. Ideal para proteger los trabajos creados con la técnica del quilling, sobretodo los pensados para bisutería.
  • Cortadora para quilling. Práctica máquina que nos permite cortar flecos a las tiras de papel con gran facilidad y velocidad.
  • Rizadora para quilling. Nos sirve para corrugar las tiras de papel.




Y hasta aquí el tema para hoy. Espero que os haya sido útil.

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